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日本七宝烧与中国景泰蓝的三大区别,就是景泰

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日本七宝烧与中国景泰蓝的三大区别,就是景泰

景泰蓝传自于西方,至今已有700余年,其中,自诞生以来的600年间一直为宫廷御用之物,从未走出过皇宫,特别在明代景泰年间,景泰皇帝对景泰蓝极端钟爱,所有御用陈设无不用景泰蓝制作,被称为天下一绝。无独有偶,一种与景泰蓝相似的器物悄然出现,这就是在日本被奉为无国上品的七宝烧。

景泰蓝,中国的著名特种工艺品之一,春秋时已有此技术,到明代景泰年间制作最为精美而著名,故称“景泰蓝”。景泰蓝最早的文字记载出现在元朝,而盛行于明朝景泰年间。在历经元、明、清三代王朝的历史变革中,形成了独特的景泰蓝文化。景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”,俗名“珐蓝”,又称“嵌珐琅”,是一种在铜质的胎型上,用柔软的扁铜丝,掐成各种花纹焊上,然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物 。因其在明朝景泰年间盛行,制作技艺比较成熟,使用的珐琅釉多以蓝色为主,故而得名“景泰蓝”。

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天下一绝景泰蓝

景泰蓝是中国著名的传统手工艺品,又称“铜胎掐丝珐琅”,俗名“珐蓝”,又称“嵌珐琅”,是一种在铜质的胎型上,用柔软的扁铜丝,掐成各种花纹焊上,然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。因其在明朝景泰年间盛行,制作技艺比较成熟,使用的珐琅釉多以蓝色为主,故而后人约定俗成,将该类金属胎掐丝珐琅器称之为景泰蓝由金、银、铜等贵重金属,集掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等十余道工艺精制而成,既运用了青铜工艺,又利用了瓷器工艺,同时大量引进了传统绘画和雕刻技艺,包含了造型艺术、装饰艺术、环境艺术、空间艺术,与雕漆、玉器、象牙被称为北京工艺品的四大名旦。

银座珐琅翠鸟碗

景泰蓝,中国的着名特种工艺品之一,距今已有600多年的历史,又名珐蓝、珐琅,别名铜胎掐丝珐琅。铜胎掐丝珐琅,顾名思义,是指在铜胎上,用细薄的扁铜丝掐成花样,再在铜丝立面围成的小隔间填充珐琅釉彩,经过反复烧制、镀金、打磨而成一件件光彩烁目的珐琅器皿。自元代从西亚阿拉伯地区传入中国,本身带着伊斯兰教艺术繁复绵密、蟠曲虬结、极重线条和设色的装饰性特点。但是到了明代,工艺臻至成熟,不仅制胎巧夺天工,器型丰富多样,釉色更是变幻万端,在早期的宝石蓝、菜玉绿、鸡血红、车渠白之上,又新添了葡萄紫、翠蓝和玫瑰色,观之愈加纯净透亮,泛出晶莹可爱的宝石光泽。清代掐丝珐琅技艺较之前朝已有长足的进步,其一大特点是体量宏伟,器型已从小巧物什,扩大到了日用家具,如今到故宫走一圈,几乎各个殿厅里都放着大而醒目的景泰蓝摆件。

精美的景泰蓝制品必须是色彩润泽鲜明,胎骨厚重坚实,掏丝整齐匀称以及镀金灿烂光亮。在明清两代,是宫廷中的一种专用物品,由于专供皇宫贵族享用,因此,也成为那个时代权力与地位的象征。它集历史、文化、艺术与独特的传统工艺于一身,古朴典雅,精美华贵,以独特的民族风格和深刻的民族内涵闻名中外。

七宝烧,日本金属珐琅器的一种,日本人认为这种金属珐琅器美丽华贵,恰如佛经中提及的七种珍宝金、银、琉璃、玛瑙、赤珠、水晶和砗磲,故以七宝名之。七宝烧成器于16世纪,不仅在日本的传统工艺品中占有相当高的地位,更以其精湛繁杂的技艺、明灿莹润的釉色和美妙绝伦的图案著称于世。而这种被称为日本国宝的艺术品,恰恰又被称为中国的景泰蓝,是日本众多文化艺术中深具中国烙印的一种。

依据在制作过程中具体加工工艺的不同,珐琅可分为掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等几个品种。在中国,珐琅器的主要品种有两类,一是源自波斯的铜胎掐丝珐琅,约在蒙元时期传至中国,明代开始大量烧制,并于景泰年间达到了一个高峰,在此期间,珐琅器的制作技艺比较成熟,使用的珐琅釉多以蓝色为主,所以后世称其为景泰蓝。此后,景泰蓝就成了铜胎掐丝珐琅器的代称。另一种是来自欧洲的画珐琅工艺,它在清康熙年间始传入中国。

历史

日本人自诩七宝烧为无国上品,景泰蓝在明代被称为天下一绝,在璀璨华光之外,两种精致绝伦的艺术品有何渊源呢?景泰蓝,又称铜胎掐丝珐琅,俗名珐蓝,又称嵌珐琅,是一种在铜质的胎型上,用柔软的扁铜丝,掐成各种花纹焊上,然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。因其在明朝景泰年间盛行,制作技艺比较成熟,使用的珐琅釉多以蓝色为主,故而得名景泰蓝。日本七宝烧在掐丝技术以及烧制工艺上与景泰蓝相似,且完全受景泰蓝制作工艺的影响,不过在具体制作中融入了特有的民族风情,使之更加华丽多姿。

景泰蓝制作工艺繁复,有制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等十余道主要工序,如果连小的工序也算上,一件制品要经过108道工序,且全部用手工精制而成。其中,最考验功力的是掐丝与点蓝。

关于景泰蓝的起源,至21世纪初,考古界没有统一的答案。一种观点认为景泰蓝诞生于唐代;另一种说法是元代忽必烈西征时,从西亚、阿拉伯一带传进中国,先在云南一带流行,后得到京城人士喜爱,才传入中原。

笔者曾见一七宝烧:银座珐琅翠鸟碗,颇能代表七宝烧之迤逦韵味。该翠鸟碗高约二十厘米,为银胎珐琅,底座为荷叶碗型,翠绿明丽,纹理刻画十分精妙,最为高绝之处,在于碗盖之上昂立一翠鸟,翠鸟羽毛华丽,形神动人,若山谷低鸣,空灵可爱。该翠鸟碗烧制由碗及鸟,由地上到天上,随意之间挥洒,显得灵动活泼。整体看之有静有动,十分鲜活,给人一种视通万里,想落天外的境界。

无国上品七宝烧

景泰蓝有文字记载是在元代。明代宣德 年间(1426年至1435年)景泰蓝制作增多,而盛行于明朝景泰年间(1450年到1456年),特别受到皇帝的青睐,以至宫里许多御用器具都改用景泰蓝,制作工艺在这一时期达到了艺术上的高峰,釉色均肥,丝工粗犷,饰纹丰富。

七宝烧韵味如此,固有人认为其艺术成就高于景泰蓝,属于青出于蓝而胜于蓝,也有人认为其不过是中国景泰蓝之特殊变种,在中国煌煌艺术史不值一提。其实这两种说法都有偏颇之处。七宝烧工艺与景泰蓝大致相似,可以肯定其源自景泰蓝,但艺术风格各有千秋。七宝烧玻璃质光亮透色,而景泰蓝釉色在玻璃质内,故造就了两种不同的视觉体验。同时,景泰蓝多重器,器物有青铜之厚重典雅之态,而七宝烧精于巧妙,多奇巧。无论如何,七宝烧作为珐琅工艺,在日本传统工艺品中具有很高的地位,也见证着昔日中日两国文化交流的辉煌篇章。

七宝烧是日语中对金属珐琅器的称谓。因其烧制工艺源于中国的景泰蓝,故又有日本的景泰蓝之称。16世纪末(即日本庆长年间),日本工艺美术家及其工匠们,在模仿学习制作中国景泰蓝(珐琅器)工艺品(明代万历年间创制)中,于不经意间竟然制造出属于具有自己民族风格并被其命名为七宝烧的艺术品。七宝烧作为日本特有的传统艺术,从创制之初,即体现出其独特魅力:它以金属为胎,表面装饰以石英为主要原料并配合其他颜料烧制而成;其具有器形规整、胎骨轻薄、釉料细腻、色泽明快、璀璨华丽、纹样典雅、线条纤细等诸多特征。

清代初期的景泰蓝缺乏独创性,无论造型、色彩和装饰大都沿袭了明代的风格。

七宝烧按其工艺制作方法的不同,主要分为有线七宝烧和无线七宝烧两种;伴随其制作工艺的不断发展,近现代又产生出了透明七宝、省胎七宝、透胎七宝、盛上七宝和罩釉七宝等。在数种七宝烧工艺品中,其以有线七宝制作最为复杂而考究,故此也最显其珍贵性。有线七宝烧为一种掐丝珐琅,是以铜或银为胎,用金属细丝制成各种图案纹样,再施以石英及其他颜料,遂经烧制而成,类似中国的景泰蓝,但日本在工料和珐琅用料上又有其自身特点。无线七宝烧为画法琅的一种,它是用珐琅直接涂画在金属胎上,经过烧制后显色,富有画绘的特色,类似于中国的画珐琅。不过日本的无线七宝烧骨胎较薄,釉面平滑,有玻璃光泽感。

清康熙十九年(1680年),内廷设立珐琅厂。此时生产的品种多,而且技艺精细。在原料上不再沿袭明代使用青铜作胎骨,而是采用延展性能较强的纯铜作材料,应用了新的制胎、掐丝技术。因此,景泰蓝造型比明代更匀实而变化多端,铜丝细薄均匀,掐丝技艺更是丝流畅婉,纹饰灵活精巧 泰和坊 红纹梅瓶。器物的应用范围要比以往更为扩大,除了明代常制作的宫廷寺庙祭器,还出现鼻烟壶、屏风、香炉、围屏、桌椅、茶几、筷子、碗具等等。

有线七宝烧整个制作过程需要30多道工序,其中主要工序有7道:制胎、掐丝、烧焊、点釉、烧釉、打磨和镀光。各道工序中最为复杂的是掐丝和点釉技术,而烧釉和打磨一般也要经过多次。所用珐琅颜色比较多,主要有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色。一般来说,单色七宝烧较为少见。透明釉七宝烧即是在经过艺术设计加工的金属胚胎上,涂饰透明珐琅釉,再经烘烧后露出胎上的花纹或图案,从而显现出亮丽独特的艺术效果。

1840年鸦片战争爆发后,具有鲜明民族风格的铜胎掐丝珐琅制品曾一度受到西方人的青睐,珐琅工艺有了稍许的恢复和发展。

七宝烧与景泰蓝有何区别

光绪二十六年(1900),八国联军攻进北京,海禁大开,景泰蓝向国外出口。

关于七宝烧与景泰蓝有何不同之处,日本宫城艺术协会参事、七宝烧领航人高桥通子表示,七宝烧虽与景泰蓝在制作工艺方面极为相似,但在用料配比和艺术审美上,七宝烧则与景泰蓝有很大不同:

1904年,老天利生产的“宝鼎炉”在美国芝加哥世界博览会上获得一等奖(后又在1915年巴拿马万国博览会上再次荣获一等奖),在国际上声誉大振,各国纷纷前往争购,出现一派繁荣景象。

首先,在釉料选择上景泰蓝用的是不透明珐琅釉,七宝烧用的是透明玻璃釉,景泰蓝将颜料混入珐琅质中,再填入铜丝掐成的框内,各色珐琅质厚重而不透明,七宝烧则是在铜器上敷过一层红色水银,再在这层水银上作图案,最后施上玻璃釉,透明及底且反光;其次,景泰蓝和七宝烧在掐丝方面所用材料有所不同,景泰蓝用铜丝掐,七宝烧用银丝掐;另外在纹饰布局即艺术审美上,景泰蓝常常通体布满纹样,而七宝烧图案通常在器物正面,并且在制作中融入了特有的民族风情,使之更加华丽多姿。

民国初期,北京有景泰蓝作坊近百家,而且生产过程中的制胎、掐丝、点蓝、烧焊、磨光、镀金分工更为明确。到了日伪时期,国家动荡,经济萧条,景泰蓝制作也到了最低点。北京景泰蓝行业只剩下老天利、杨天利少数几个有点儿规模的企业。为压低成本,景泰蓝制作也偷工减料,胎骨又轻又薄,放入水中能够漂浮起来。人们把当时做的景泰蓝戏称为“河漂子”。

中华人民共和国成立初期,北京市人民政府工商局邀集梁思成、费孝通、徐悲鸿、林徽因、吴作人等一批专家、教授,对景泰蓝的形体、花样、颜色进行改良。此举对景泰蓝的发展起到了深远的影响。同时,这些大家为景泰蓝注入了艺术活力。这期间,有不少名作,景泰蓝金地“葫芦瓶”一直是这一行业的名牌保留产品。而且生产了许多景泰蓝器皿,壶、瓶、盘、烟具、文具等,老百姓也可以使用了。景泰蓝行业逐浙扩大,技艺精湛的工人和设计人员由建国初期的60多人增加到 5000多人,产值提高了好几百倍,品种规格达1000多种。

20世纪中后期,随着景泰蓝的不断发展和市场的需要,一些实用产品、旅游纪念品的景泰蓝大量生产,新品种、新花色、新工艺不断涌现。景泰蓝行业里出现了脱胎景泰蓝、银胎景泰蓝,画珐琅与掐丝珐琅相结合的景泰蓝、机制景泰蓝、仿日本七宝烧的银晶蓝,以及多种工艺相结合的景泰蓝。特别是“多工艺结合景泰蓝”尤为突出。这是一种以景泰蓝为主体,然后与牙雕、玉雕、木雕、漆艺以及花丝镶嵌等工艺结合。

至21世纪,景泰蓝工艺品畅销世界五大洲,成为中国重要的出口商品之一。

原料

景泰蓝釉料随时代变化,明代景泰蓝的主要原料是珐琅料,其颜色有蓝、红、黄、绿、黑 、白诸种,使用时再用一种进口的油剂调成糊状填涂。烧成后的器物釉面肥厚、色泽晶莹透亮。

清代景泰蓝多数不用珐琅,而用彩釉料,其釉面缺少光亮。乾隆时景泰蓝的颜色又以黄、白二色最为常见。白为车渠石白,黄是一种干黄,而后期的黄发绿或发红。

制作

制作精美的景泰蓝,要通过以下几个步骤:

制胎

将紫铜片按照图纸要求剪出各种不同形状,并用铁锤敲打成各种形状的铜胎,然后将其各部位衔接上好焊药,经高温焊接后便成为器皿铜胎造型。

掐丝

用镊子将压扁了的细紫铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹,再蘸上白芨粘附在铜胎上,然后筛上银焊药粉,经900度的高温焙烧,将铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上。

点蓝

焊好丝的胎体经酸洗、平活、整丝后便可上釉了。所谓点蓝就是用金属小铲把各种珐琅釉料填入丝纹空隙中,经过800度的高温烧熔,将粉状釉料熔化成平整光亮的釉面。如此反复两次至三、四次的上釉熔烧,才能将釉面与铜丝相平,这样就使器皿披上了华丽典雅、五彩缤纷的漂亮外衣。

磨光

是用粗砂石、黄石、木炭分三次将凹凸不平的蓝釉磨平,凡不平之处都需经补釉烧熔后反复打磨,最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮。

镀金

将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后,放入镀金液糟中,然后通上电流,几分钟后黄金液便牢牢附首在景泰蓝金属部位上了。再经水洗冲净干燥处理后,一件斑斓夺目的景泰蓝便脱颖而出了。镀好金的景泰蓝再配上一座雕刻得玲珑剔透的硬木底托,更显出景泰蓝雍容华贵、端庄秀美的姿色。

种类

一、铜(金、银)胎掐丝珐琅器

人们一般将铜胎掐丝珐琅器称为景泰蓝,也有人称之为金属胎掐丝起线珐琅器。这类制品,由于采用 铜丝掐花起线的方法,通常被称作“铜胎掐丝珐琅”,这是景泰蓝的主导产品,市场上95%以上的景泰蓝均为“铜胎掐丝珐琅”,金、银胎掐丝珐琅由于胎体比较 贵重,市场需求也非常少,所以基本没有生产厂家。

二、金属錾胎珐琅器

金属錾胎珐琅器亦称“嵌珐琅”,是将金属雕錾技法运用于珐琅器的制作过程中。金属雕錾技法是古 代一种传统的金属器加工方法。远在商周时期,当时的工匠已将这种技艺广泛地运用到青铜器的装饰上,制作出许多装饰精美的青铜器工艺品。金属錾胎珐琅器的制 作工艺,是在已制成的比较厚的铜胎上,依据纹样设计的要求描绘出图案的轮廓线,然后用金属雕錾技法,在图案轮廓线以外的空白处进行雕錾减地,使得纹样轮廓 线凸起,再在凹下处施珐琅釉料,经焙烧、磨光、镀金而成。

三、金属锤胎珐琅器

金属锤胎珐琅器简称“锤胎珐琅器”。按照图案设计要求,在金、铜等金属胎上锤出凹凸不平的图案 花纹之后,再在花纹内点蓝、烧蓝、镀金而成。珐琅呈隐起效果,恰似在金碧辉煌的地子上镶嵌的宝石,光彩夺目。锤胎珐琅工艺多用于制造七珍八宝等供器。锤胎 珐琅器和錾胎珐琅器的相同之处,都是在金属胎上直接运用金属加工工艺制作出凹凸的图案轮廓线。两者的主要区别在于,錾胎起线的珐琅器,是于金属的表面施以 雕錾减地的技法起了线来;而锤胎起线的珐琅器,则是在金属胎背面施以锤击技法,使表面起出线来。

四、铜胎画珐琅器

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