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2016年9月18日,曾梵志的个展“散步”在尤伦斯当代艺术中心开幕。展览号称曾梵志“规模最大”、“涵盖面最广泛”的一次作品展,也是他“第一个在中国机构”举办的个展。

曾梵志 《双人体》 落槌价:420万元

华夏今世美学家之首,解码石建华网赌比较可靠的app。曾梵志 面具系列作品

与日本著名建筑师安藤忠雄的合作也是此次的一大亮点。安藤忠雄将展厅比作曾梵志的“脑部结构”,以独立而开放的6面独立墙体“切片”式的串联起艺术家创作的线索,依次展开从早期创作一直到致敬系列的呈现,同时观众可以在其中穿行,营造出浸入式的整体氛围。

2013年12月3日晚,北京匡时2013秋拍油画雕塑专场举槌,其中曾梵志《双人体》以250万元起拍,经多轮竞拍,最终以420万元落槌。

Artprice2010/2011年度当代艺术市场报告中遍布中国艺术家的名字,仅前十名就占去了一半,其中曾梵志的排名仅次于美国已故涂鸦艺术家让.米歇尔.巴斯奎特,位列世界当代艺术家第二,中国当代艺术家之首。

展览入口部分有一面斜的展墙,其背面是早期作品与曾梵志较为重要的一张自画像。

1990年代对曾梵志而言至关重要,他曾说我一些最好的作品就是那段时期画的。那段时间,他画了著名的《协和医院》、《肉》及早期重要作品《双人体》。1994年出版的重要大型当代艺术文献《8992中国现代艺术》,是对1989年中国现代艺术大展之后中国当代艺术画坛的新检视。文献选择了当年最有代表性的26位艺术家发表当时的代表作。曾梵志的代表作,除了《协和三联画》和《协和三联画之三》外,仅刊登了这幅画于1990年的《双人体》。1990年时的曾梵志,着迷于表现主义风格并已成功掌握了表现主义的画风。1990年曾梵志就成功在湖北美术馆举办曾梵志油画个展。《双人体》中充满表现性的风格,既有杜菲笔触的狂野,又有德库宁用笔的自由力度,变形的块面,扭曲的线条,快速粗犷的笔触画出生动狂野的动感,让整个画面充满一种不安的戏剧氛围。曾梵志极少画女人,《双人体》中的女人,以及男人与女人关系的处理就显得极为重要。女人茫然地躺着,男人漠然地坐着,两人近在咫尺,却有千里之遥,营造出悲伤与渴望的氛围,表现出人与人的异化和疏离,孤立和迷惘。诡异的面孔,冷漠的表情,怪异而空洞的眼神是灵魂的镜子,表现出无所适从的紧张、迟疑和不安,更反映出当时人的精神状态:灵魂深处的焦虑与异化。这又是青年曾梵志内心世界的真实投射:敏感躁动、郁闷压抑,也有内心的悸动和受创心灵的挣扎。曾梵志1964年出生,文革中难以愈合的伤口、疼痛和苦难与他的成长如影随形。从小就内向敏感的曾梵志,一直感到疏离、孤独。他说:绘画是一个痛苦的过程,它迫使我将画中的人体形态表现出一种痛苦和焦虑。我用悲凉的情态来画人物,他们表达了我想要表达的一切。但画中相对清晰的躯干,灰调子的冷静,又显示了曾梵志收与放的控制力。

十年身价飙升近650倍

《肖像》2004 布面油画 199x149.6cm

华夏今世美学家之首,解码石建华网赌比较可靠的app。那时,曾梵志的成名作《协和医院》、《肉》系列正在创作中。《双人体》中残酷怪诞和麻木异常的氛围,人物忧郁痛苦的内心状态,在《协和医院》、《肉》中均得以延续和体现。 曾梵志曾说,那个时候特别想要表达自己的感觉,也画了一些抽象的东西。但最后我觉得画人物是我最感兴趣的,人物的那种情绪,看了以后特别有感觉。我所画的每一张画其实提出的都是一个问题,都是人的问题,从生到死的一系列问题。我抱定的创作方向是直指人所面临的所有困境。曾梵志当时的想法都付诸到了《双人体》中,《双人体》是曾梵志最早带有试验色彩的重要作品。在《双人体》中,他已为人物画上了超大号的痉挛的手,这也成为他此后作品的特征和重要元素,曾梵志此后几乎所有作品中,人物都有异常巨大的不安的会暴露内心挣扎的双手。《双人体》中人与人之间的漠然、疏离、隔绝、冷漠、抗拒在他享誉全球的面具系列中贯穿始终,而《双人体》中麻木不仁的脸,标志性的荒唐大眼就是面具的最初雏形。所以,《双人体》不仅让我们看到曾梵志早期的探索过程,更是一幅影响后期创作风格的关键作品,清晰地体现了曾梵志此后艺术创作的历程

谈起曾梵志,绕不过他北漂时代的旧作《面具系列No.6》。

包围“切片”式独立展墙的周边展墙,刷成了黑色,与独立展墙的白色形成强对比。围绕独立展墙,周边展墙一边展示了面具系列,另一边展示了肖像系列。

编辑:张辉

《面具》系列是曾梵志在1994-1997年间的作品。那时候,他从武汉来到完全陌生的北京,作为一名北漂,内心的惶恐、孤独,人与人之间漠然的距离感,使得他戴着面具与人交往。曾梵志回忆,当年,许多艺术青年在北京没户口没组织,就是一群盲流,租房都是黑市交易。他说,自己不怕没钱过生活,但怕警察来查户口,他们到家里翻看抽屉,你得小心解释这是削铅笔的刀。我无意中画了幅戴面具的画,这就是我内心真实的表达。

华夏今世美学家之首,解码石建华网赌比较可靠的app。观众可以在穿行独立展墙观看的同时,观看周围展墙上的作品。

1998年,曾梵志开始在四合苑、中央美院画廊举办个展。在其中的一个展览上,一名来自美国的商人看到了曾梵志的作品《面具系列No.6》,一群戴着红领巾并且戴着面具的成年人并排站在一起,深深触动了他。最后,此人以1.5万美元买走了这幅画。10年之后,即2008年,这名卖家浮出水面。在香港佳士得的拍卖夜场上出现了让所有业内人士惊叹的一幕:曾梵志的这张作品以7536万港币(约合970万美元)的价格,被另一名藏家竞得,创下当时中国当代艺术家作品拍卖的最高纪录。十年间,这张作品的身价飙升了将近650倍。曾梵志绘画所创下记录不仅是他个人的成功,更是当时中国当代艺术市场向荣的一个标志性的事件和象征。

所有的独立墙体上打开一扇边长为2.4米的正方形“窗户”以贯穿整个大展厅,形成纵深感的取景效果,当观众穿行其间时,似进入到一个取景的画框当中,最远处是曾梵志的另一张自画像。

价格走势有如A股市场

《自画像09-8-1》2009 布面油画 200x200cm

1、十年成长蓄势期(1995年-2006年春拍)

”窗口“同时形成了多种“取景”,移步换景,也使不同的作品在展厅内发生着多重的呼应关系,共同体现曾梵志各个阶段的艺术灵感,仿佛邀请观众在其精神世界中进行一次“散步”。曾梵志早期的绘画从一开始就关注身边的普通人与事,它与85新潮时期的文化使命感显然不同。90年代后,面具系列与经济快速发展中人们的面貌密不可分。而到最新的乱笔系列,曾梵志回到了“经典绘画”的诉求上,不仅有致敬古典的作品,同时也回到以塞尚为原点的现代主义传统上来。最终,在最新的“纸本系列”中他回到了中国传统审美,并将东、西方艺术品格在作品中进行融合。

早在90年代中期,就开始有画廊代理曾梵志作品,上海的香格纳画廊老板劳伦斯很喜欢曾梵志的作品,开始是有 上海波特曼酒店走廊两边的道墙上展示他的作品,并对来往酒店的人苦口婆心的讲解墙上的这些当时看来还颇显纠结的当代艺术作品是多么的有价值!

新闻发布会现场放映曾梵志记录片《游》。该片记录了曾梵志2014年在德国一次持续72小时的绘画过程。

整个1995-2005的十年之间,伴随着中国拍卖体制逐步建立和完善,曾梵志在创作积蓄作品的同时,也在积极寻找和控制作品的代理和流向。自2003年在上海美术馆举办的个展《我,我们》,展出1991-2003年的作品后,曾梵志开始有意识地保留自己的作品,并陆续通过各种途径收藏自己的作品,成为最善于把握作品主导权的艺术家。此 举减少了其画作在二级市场上的流通数量,对其作品的价格构成也形成一定支撑。

“我很幸运在少年时代通过绘画而踏上了一条至今为止近三十年的艺术创作历程。这条路给予我一个完全属于自己的天地。在这片天地中,艺术创作引领我穿梭于漫长的历史长廊,在时间和空间里自由地漫步。对于这样奇妙而独特的经历,我心存感激,更希望通过此次展览分享和展示我不同时期的作品,跟公众共同经历一次美好的视觉散步。” €€€€曾梵志

曾梵志首次有拍卖纪录是在2000年5月,价格是12.1万,首次过百万是2005年5月,首次过千万是在2007年5月。2006年秋天开始到2007年,就像艺术家本人所说的价格完全失控了!

曾梵志的三十年

2、狂飙突进第一浪(2006年秋拍-2007年秋拍)

展览的名字来自于艺术家创作于1990年的作品《散步》,这时曾梵志还在湖北美院上大学。

2006年整体火爆异常的中国当代艺术市场当然不能缺少重要艺术家的强劲表现,2005年曾梵志单季拍卖作品成交 总额还在200万左右,均价不过3万元/平方尺,到了2006年秋季,飙升到总成交额3000万,均价8万元左右/平方尺,2007年更是增长到总成交额8000万,均价飙升至24万元左右/平方尺。从2006年6月北京华辰拍卖的275万元,升 至2007年11月北京保利拍卖的1344万元,一年半升值幅度近5倍。2007年,曾梵志作品的价格涨幅居所有中国当代 艺术家之首。

这幅作品寄托了他大学时期对艺术的理解€€€€“我当时取这个名字,主要是我觉得自己找了一种方向€€€€艺术就像散步一样,是很自由的。”

3、大幅回调2/3(2008年春拍-2009年春拍)

当年同是武汉籍的评论家皮道坚曾为曾梵志的展览写过一个文章,曾梵志将这件《散步》赠送给了他。

2008年涨势过快的中国当代艺术市场注定要以大幅下挫作为代价,各当代艺术大佬首当其中,领涨之后开始领跌。2009年春拍,曾梵志拍卖总成交额几乎跌回三年前的水平,均价12万元/平方尺,相当于此前最高价时的三分之一。

《散步》1990 布面油画 41x32cm

4、重拾升势,再创新高(2009年秋拍-现在)

值得一提的是,展览的外文名字“Parcours”是个法语词,有行程、路线的意思,与中文的“散步”并不完全一致。曾梵志认为如果直译“散步”会显得过于直白,而Parcours一词则重点指向创作路线。

经过2008年的筑底,2009年的调整,2010年艺术品市场开始逐渐恢复活力。2010年秋拍,曾梵志各项拍卖指标开始恢复到历史最好水平,2011年春拍,各项拍卖指标再创历史新高:拍卖总成交额达到2.2亿元,21件作品100%成交,均价达到43.3万元/平方尺。

《散步》正对着的是一幅静物画《靴子》,此处也对应有“行走”的意思。

2012春秋拍,曾梵志2000年作《Fly》与1999年作《面具系列》在香港佳士得分别以3762万港币和2250万港币成交 。这两幅作品均进入曾梵志拍卖纪录前十名。专家认为,曾梵志市场价格已达天价,但尚未登顶。

《靴子》2009 布面油画 45.5x37cm

Artprice2010/2011年度当代艺术市场报告中遍布中国艺术家的名字,仅前十名就占去了一半,其中曾梵志的排名仅次于美国已故涂鸦艺术家让.米歇尔.巴斯奎特,位列世界当代艺术家第二,中国当代艺术家之首。

早期的作品里,还包括曾梵志大三时的几幅作品,《忧郁的人》《黄昏之一》和《受难》。

独特的造型 突破不停顿

“我90年代初的绘画受到了德国表现主义的影响,力图摆脱当时社会主义现实主义的学院派教育,注重个人情感的表达。

曾梵志的作品以其严谨而独特的造型,假面具的符号,在单纯而平静的背景衬托下,演绎着当下人们的精神状态,烦躁、不安。尽管带有卡通的色彩和调侃的味道,仍给人以沉重感和压抑感。他的作品在写实的外框下,采用隐喻和象征的表现主义手法,给人留下鲜明的印象。曾梵志不停地尝试创作新风格的绘画,每五年左右,就会突破原来的作品风格,以一个新的艺术面貌示人。在曾梵志创作艺术历程中一共经历过几次大得转型,成就了四个成熟系列的作品系列:从最初的医院系列、面具系列到面具之后再到乱笔创作。

1992年,《忧郁的人》以500元的价格出售给了一家基金会,19年后,功成名就的曾梵志又用超过千万的重金回购了这幅作品。《黄昏》使曾梵志的创作向一种更为成熟的风格演变,其中,人物的巨大的手掌和锐利的眼神在接下来的几年里成为其作品的标志性特征。

1、代表曾梵志早期风格的协和医院及肉联系列,成熟期作品集中在1992-1994年,其灵感来源于湖北美术学院毕业的曾梵志在武汉协和医院的见闻,画家以表现主义的手法描摩了一个麻木且异常的世界。

《忧郁的人》1990 布面油画 100x90cm

2、创作于1994-2001年的面具系列成为一个视觉效果强烈、符号性、象征性的图像,现代都市人与人之间的疏离和隔阂,戴着面具而生活的现代人,毫无个性地存在着,自揣自许的身体姿态,表现着伪善、造作的虚假人性。独特的肖像图像指向个体在现代社会的生活态度,是在特定历史情境下、中国人的生存状况,因此赋予他的肖像画另一种时代意义和哲理层次;另一方面,面具也可以理解为曾梵志反思自身、内向探索,是他本人的心理状态。

《黄昏之一》1990 布面油画 80x100cm

3、1999年,曾梵志笔下的人物脱下面具,有了明确的身份和独特的姿态,作为艺术家自我观照、回顾过去的历程,作品采用了中国禅宗美学的减笔写意风格,以逸笔草草、近于白描、轮廓线的笔触形式来勾勒人物形象。

《受难》1990 布面油画 150x115cm

4、在面具系列得到认可之后,他以其迥然不同画面,却又一脉相称的气质在2003年开始了他的乱笔风格,至今已经成为业界颇受好评的作品。借助画笔的随意性和控制性两方面的相互抵制,乱笔系列抓住了力量、自由度于一体的特征。名作欣赏

《受难》的画面配色令人不安,身着红衣的摹写对象被赭石色的长线条包裹,仿佛与靠椅融为一体,其构图令人联想起弗朗西斯€€培根的《委拉斯凯兹的〈教皇英诺森十世的画像〉研究》。

协和医院三联画

早期最重要的作品“协和医院”系列和“肉”系列被放在一起,“协和三联画”曾梵志总共画过三组,这次借到了两组。其中最早的一组创作于1991年,是他从湖北美院毕业时的毕业创作,1993年此作被栗宪庭和张颂仁选中,参加在香港举办的“后89中国新艺术展”,这是曾梵志第一次参加国际性的重要展览,对他的艺术生涯而言十分重要。

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